Daft Punk é formado pelo duo francês Guy-Manuel de Homem Cristo e Thomas Bangalter.

Alem da enorme influencia no cenário da música eletrônica na década de 90, o Daft Punk é reconhecido por uma grande qualidade: a preocupação com a imagem.

Uma característica marcante são seus “disfarces”. Afinal, o Daft Punk não é “humano”, mas robótico. As roupas utilizadas pelo duo são um ponto a parte, um destaque em meio ao cotidiano e o comum. A dupla faz shows, da entrevistas… sempre vestidos assim, como dois robôs futuristas. Uma fantasia que se estende como parte de seu trabalho, como parte da performance. Mesclar o homem e a máquina. O Deux Ex Machina elevado a um patamar musical.

Além de tudo, a preocupação com o imagético e o audiovisual está muito presente em seus clipes, sempre muito bem trabalhados, com grande destaque para a história, tendo a música como um plano de fundo, um condutor.

Mais ainda, a dupla é muito talentosa “atrás das câmeras” também.

Talvez o trabalho mais conhecido seja Interstella 5555, um trabalho musical que se iniciou com o álbum “Discovery”, de 2003, e terminou como um longa metragem em animação, em parceria com a Toei Animation e Leiji Matsumoto (autor do cult Patrulha Estelar – ou, também conhecido como Space Battleship Yamato)

Com certeza você deve conhecer. Na época foram lançados alguns clipes, que mostravam uma banda espacial que é sequestrada em meio a um show. O ínico do filme é o clipe musical mais conhecido, o hit “One More Time”.

Se interessou? Pois veja o filme INTEIRO bem aqui ;) recomendo (ps: a animação não tem nenhuma fala. A música narra a história a cada momento, com cada faixa dividindo a situação que o filme se encontra)

http://www.youtube.com/watch?v=aQ5XOwiryv0

Além disso, em 2006 o Daft Punk voou mais alto. A dupla produziu um filme em live-action, chamado “Electroma”.

O filme estreou em Cannes e recebeu boas críticas. Uma viagem musical e psicodélica, que tem como protagonista dois andróides que partem em uma jornada em busca de sua humanidade.

Aqui vai um pedaço do belo filme francês:

http://www.youtube.com/watch?v=prrrVAthA3k

E, por fim, só para descontrair, um clipe do Lula dançando ao som do Daft Punk ;)

Music Playlist at MixPod.com

playlist completa:

Na playlist de hoje:

Jace Everett
The Horace Silver Quintet
Som Tres (album “De Blue Brazil”)
Margo Thunder
Constantina
The Black Keys
The Smiths
Iggy Pop
The Clash
Jimmy Hndrix
Ray Charles

qinni.deviantart.com

Como estou sem scaner já faz ai um tempo lastimalvelmente grande, estou impossibilitado de colocar meus desenhos (rs)

mas ok, pensei el algo melhor, algo realmente bom

ai vai um pouco do melhor da Deviant Art, desenhos e ilustrações com a temática “Música”:

Alexandre

Tso:

Link para seu Deviant

Robert

Carter

Link para seu Deviant

Dracanta

dracanta.deviantart.com

Jerihely

Leal España

jleal.deviantart.com

E só para não ficar “feio”, aproveitando a década de 60 – 70 de experimentalismo e muito ácido que a música passou, algo que eu fiz:

Aprecie as imagens com a música em cada uma delas foi inspirada:

Music Playlist at MixPod.com

Guitar Hero, Beatles Rock Band, Iphone, simulador de ocarina, Nintendo DS e Jack Black

Com o passar do tempo, começaram a aparecer os mais derivados jogos com um mesmo plano de fundo: a música

Desde Electroplankton a Guitar Hero, esse estilo se tornou praticamente uma febre.

Guitar Hero’s e Rock Band’s são lançados aos montes para todos os consoles, o Wii aposta com o simples e divertido Wii Music para algo mais casual, Itouch e Ipods estão cheios de aplicativos, iPiano, iGuitar… que já formaram até bandas reais, o tal ” iBand“. Portáteis como PSP e o Nintendo DS então, estão repletos dos mais variados jogos do tipo, como “Elite Beat Agents” e o desconhecido ” Zubo “.

Ainda há os que contam com uma temática musical, como o RPG para DS “The Words Ends With You” e o aguardadíssimo Brutal Legend, que conta com a dublagem (e um pouco da aparência) mais que especial de Jack Black.

Trailer do Brutal Legend:

http://www.youtube.com/watch?v=rM5lMHbq9j8

Bem, outro trailer MUITO bom divulgado foi o do Beatles Rock Band

assim como o Guitar Hero lançou a tradição de especiais (Aerosmith, Metallica…), Rock Band lança seu Beatles:

http://www.youtube.com/watch?v=gvhreK9sDdw

Incrível como eles capturaram toda a essencia dos Beatles nesse trailer, passando pelas fases e música, até o clímax licérgico do final.

E bem, para fechar alguns dos melhores games e aplicativos musicais por ai:

Elite Beat Agents (DS)

http://www.youtube.com/watch?v=ZtX5bHY0aYA

Guitar Hero Series

http://www.youtube.com/watch?v=kwV3ON9uqk0

Rock Band

http://www.youtube.com/watch?v=Xd3E8zgqJM4

Wii Music:

http://www.youtube.com/watch?v=gWxp6n9Nbok&feature=related

Guitarist (Iphone):

http://www.youtube.com/watch?v=cNB1AbBYhyk&feature=related

Electroplankton:

http://www.youtube.com/watch?v=N10XSF63VY4

Smule (Ocarina para Iphone)

Faz um belo tempo que eu não passo por aqui, mas li uma matéria sobre música x processo criativo e vou tentar comentar nem que seja bem pouco a respeito, com algumas ilustrações.

Basicamente, meu post gira em torno da questão apresentada pelo Rafael Cavalcanti, no Design Coletivo, onde ele cita a dependência criada por certos artistas em estar em contato com a música para produzir algum produto gráfico.

(post em: designcoletivo.com)

Lá ele cita que a música é quase fundamental em projetos alternativos e experimentais, porque possibilita uma viagem dentro do assunto. Na verdade, eu acho que a grande razão pela qual a música é tão presente no processo criativo, é pelo fato de ela nos relaxar, deixar a vontade para podermos assim chegar na inspiração e executar um bom trabalho (não estou insinuando que para executar um bom trabalho deve haver música, de modo algum). No caso do experimentalismo e ‘alternativo’, a música vem como uma base de ruídos e composições sinestésicas, que encomodam mas ao mesmo tempo viciam, como o objetivo da maioria dos trabalhos dessas duas áreas. Existem diversos estudos sobre isso (Música, Cérebro e Êxtase – Editora Objetiva) analisam as músicas e seu efeito direto no cérebro humano.
Tudo bem, os efeitos podem ser os mesmos, mas a tradução de cada ser humano frente a ela pode ser diferente: e é, de fato.

Chega a ser meio óbvio tudo isso, mas acho interessante parar para pensar sobre essa dependência, porque eu pelo menos jamais tinha notado esse vinculo tão forte entre um e outro.

E por fim, um dos meus clipes favoritos e uma das melhores músicas pra se ouvir durante um processo criativo, hahaha.
Adoro quando os artistas acertam nessa relação sensação musical x visual. A música tem uma melodia colorida e plástica, como o clipe… Fantastique, mon cher.

Um beijo, dançando! :)
L | S.alamandrine;

Tema:

3 clipes surreais

(Se um clipe não estiver funcionando, só clicar diretamente no link do youtube)

Kid Koala – Basin Street Blues

http://www.youtube.com/watch?v=rR-i0qRHLpM

Nine Inch Nails – The Perfect Drug

http://www.youtube.com/watch?v=l0s5UOVsMDg

The Avalanches: “Frontier Psychiatrist”

Trailer para o curta metragem Sonata 9:11 – Para ver o Curta inteiro, clique aqui

http://www.youtube.com/watch?v=7xhHrJCFTPQ

Curta metragem feito apenas com fotografias (stop-motion). Uma narrativa não linear, baseada na composição de uma Sonata, com suas divisões e tempos distintos. Conta o romance de um casal através de passagens de tempo. Com edição rítmica e manipulação do tempo do frame questiona o limiar entre fotografia still e cinema.

Feito por Acauã Fonseca

Hoje vou falar um pouco da música eletroacústica.

Estava conversando com um de meus amigos (Leonardo Bertoline) e ele me passou três vídeos muito interessantes retratando um pouco sobre a história da música. Neste post quero compartilhar sua explicação junto com os vídeos.

Basicamente, a música sempre foi escrita para instrumentos. A partir de 1948, a história da música tem um revertério. Na França, Pierre Schafer compõe uma música somente com sons gravados e tratados em estúdio. Nasce aí a música eletroacústica.

Peça feita com sons do trem

Schafer gravava os sons do mundo e tratava, compondo músicas. Henry foi companheiro dele e compôs com ele. Se não me engano a peça dos dois chama-se Sinfonie pour un Home Seul.

            Música de Pierre Henry, que mais tarde se enveredou mais pro lado Pop.

Finalizando a explicação, deixo aqui um vídeo da banda Kraftwerk, uma banda alemã que foi crucial na música eletrônica pop.

Espero que tenham gostado

Bom resto de semana

Z.

Sabe aquele clipe super bem feito, que parece que quer dizer alguma coisa, que é cheio de significado, mas você nem sempre pega a mensagem?

Pois é, esse é exatamente o tema desse Top 3 (que não quer dizer, na verdade, os melhores, mas são alguns exemplos)

Então: Top 3 – Clipes Cabeçudos, imagem com mais conteúdo do que você pensa.

Moby – Shot in the Back of the Head (diretor: David Lynch)

http://www.youtube.com/watch?v=Q7zQlsLgYhg

Radiohead – Just (diretor: Jamie Thraves):

http://www.youtube.com/watch?v=R5X7HKxpiQA

Unkle – Rabbit in your Headlights (diretor: Jonathan Glazer)

http://www.youtube.com/watch?v=Ka2Bn6dmFHc

ATENÇÃO:

como foi completamente impossível colocar um link que não seja retirado, tanto do Radiohead quanto do Unkle, só é possível assistir ao clipe clicando na imagem do vídeo, que te direciona para a página do próprio Youtube (filhos da mãe que não permitem a incorporação……!)